FESTIV'ALLIER #19

Description :

17h00
rendez-vous à l’arrêt de bus du Bd De Gaulle
réservation impérative
balade poétique et gourmande
durée : 4h00 - distance : 6 kms - tout public

Embarquez dans le bus du Festiv’Allier pour une destination “surprise” !
Au programme :
-Une balade accompagnée en poésie par Lisa Ducasse !
-Un pique-nique de saveurs locales viendra conclure, au soleil couchant, ce moment de partage au cœur de la Margeride…

Seule sur scene, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Nee a l’Ile Maurice et actuellement installee a Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche a l’enfance et a la capacite d’emerveillement dans sa vie adulte et creative. Inspirees d’echappees reelles, ses chansons font preuve d’une volonte de dire la rencontre du vulnerable et de l’indomptable, en notes et en mots delies, personnels et actuels. Lisa Ducasse publie son premier recueil de poemes, Midnight Sunburn, en 2017, et sort des premieres chansons, reunies sous le titre de Louvoie, en 2018. Depuis, elle se produit sur des premieres parties dans des salles parisiennes telles que L’Olympia ou La Maroquinerie, et monte plus recemment une creation originale, appelee Palomino, melant textes dits et chansons aux Trois Baudets, qui la porte cet ete jusqu’a la scene de festivals tels que La Fete de l’Humanite ou les Francofolies de La Reunion. Elle prepare actuellement un EP en auto- production, epaulee par Guillaume Poncelet (Gael Faye, Ben Mazue) aux arrangements. Palomino, c’est une envie de raconter le voyage, les cavalcades. Les chansons qui composent ce projet, ecrites entre l’Amerique du Sud et Paris, sont une prise de liberte, celle d’apprivoiser a la fois le fragile et le sauvage, de dire la rencontre avec l’autre, et de s’imaginer des vies.

Description :

18h00 - Parvis de l’église de Fontanes
Chanson onirique
tout public
Un peu sorcière, baguettes à la main, Claire Gimatt invoque des mondes hors du réel. Un vent de liberté souffle sur ses chansons luxuriantes, peuplées de femmes intrépides, d'arbres qui tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Sa voix fêlée explore une musique qui lui est propre, entre sonorités actuelles et influences traditionnelles. Un concert comme un plongeon, une ode à l’inattendu, qui célèbre la sortie de son premier album Sorcières.

« Sa beauté sans artifices, rappelle les chants les plus anciens, de ceux qui se transmettent à travers les âges » Telerama, fff

GIMATT Claire : textes, musiques, voix, clavier, machines

Description :

Une rivière de vaisselle brisée, des chaises et des escabeaux renversés, une femme entre. Perchée sur ses talons rouges, le regard droit et digne, elle avance fébrilement, au rythme des craquements de ses pas. Soudain sa voix s’élève sur un air d’opéra faisant ressurgir du silence les histoires étouffées par la violence de « l’amour ». Des corps meurtris, aimés, déchus, honteux, passionnés, furieux, s’élancent dans une danse sans répit.. Bleu silence, 8 interprètes pour un spectacle où la danse contemporaine et les danses urbaines se mêlent au chant lyrique et à la puissance des textes pour nous interpeller sur la violence dans le couple. La compagnie Vendaval a choisi la force et la pudeur, la puissance et la poésie pour dénoncer ces bleus silencieux.

Carmela Acuyo : Chorégraphe, mise en scène, danseuse / Claire Méguerditchian : danseuse / Laëtitia Couasnon : danseuse / Brice Bernier : danseur / Delphine Gaud : danseuse / Sandra Sadhardheen : danseuse / Isabelle Teruel : danseuse / Landy Andriamboavonjy : chanteuse, danseuse / Mike Ponton : compositeur / Patrick Cunha : création lumière, régie générale / Nicolas Poirier : technicien son / AnneSo Roffé : administratrice de production / Eva Junique : diffusion

Projet soutenu par : CNAREP Le Boulon, CNAREP Le Moulin Fondu , CNAREP l’Usine, Ville de Hendaye, Lycée Aïzpurdi, Agglomération Pays Basque- HAMEKA, DAAC-Académie de Bordeaux, DRAC Nouvelle Aquitaine, ARS Nouvelle Aquitaine, Association Rudeboy Crew, SPEDIDAM, Occitanie en Scène et Conseil Départemental de la Haute Garonne. La région Occitanie soutient cette représentation ainsi que les ateliers proposés dans le cadre de de l'appel à projet « Pour une égalité réelle entre les femmes et les hommes en Occitanie ».

Description :

8h15
rendez-vous sous la halle
chanson poétique
durée : 45 minutes
réservation impérative - tout public
Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née a l’Ile Maurice et actuellement installée a Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche a l’enfance et a la capacite d’émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d’échappées réelles, ses chansons font preuve d’une volonte de dire la rencontre du vulnerable et de l’indomptable, en notes et en mots delies.

Lauréate du dispositif Variations en 2022, puis du Chantier des Francofolies et du FAIR en 2023, elle prepare actuellement un premier album pour une sortie prévue en avril 2024.

Description :

19h45
rendez-vous sous la halle
chanson du Monde
réservation impérative - tout public
Deux femmes d'aujourd'hui portées par la chanson, les musiques du monde et les émotions de la vie.
Multi-musiciennes, chanteuses aériennes, entre harpe et violon, guitare et piano, flûte et percussions.
Deux femmes qui se complètent et s'harmonisent.
Leur duo emporte dans un univers où la profondeur s'allie à la légèreté heureuse de la vie.

Description :

21h30 - école Jeanne d’Arc -Chorégraphie jonglée - durée : 45 min - tout public, dès 4 ans
C'est un voyage de mouvements jonglés, physiquement engagé, où la solitude se mêle au déchainement et la complicité à l'absurde. Ils se soutiennent, s'accompagnent, se perdent, tombent... Toujours ensemble. Le jeu se cultive, il entretient la relation. Les balles sont médiatrices de leurs échanges. Elles les temporisent, les animent, les lient et les enveniment.
Entre partage et générosité, ce duo se fond dans des mouvements fluides, dynamiques et intenses qui tiennent à la fois du mime et de l’acrobatie. Complices de l’espace et du public, ils se soutiennent, s’accompagnent, se perdent, tombent, décollent. Un spectacle de jonglage précis, esthétique et vivant qui unit deux individus attachants, drôles et généreux qui se donnent de manière entière en invitant les publics à déguster le moment présent.

Description :

3 représentations par jour : 10H00 / 16H00 / 17H30

Ecole Jeanne d'Arc - réservation impérative
spectacle très jeune public
tout public, dès la naissance
Kintsugi est un ours un peu particulier. Il vit seul tout en haut d’une montagne. Un jour, alors que le vent souffle fort, il tombe dans un épais buisson de rose et s’écorche la peau.
Un ours sans sa belle fourrure n’est pas tout à fait un ours…
Mais alors comment faire pour aider notre ours ?
Cette histoire nous invite à prendre le temps de poser un autre regard sur les choses, sur les gens, sur ce qui fait notre quotidien. Ralentir le rythme et voir que la beauté se trouve partout pour celui ou celle qui sait la voir. Et elle peut se cacher dans de toutes petites choses : le souffle du vent, un petit bâton de bois au bout pointu, les cheveux d’une poupée de laine dorée… Mais la vie est pleine de surprises et de rencontres inattendues qui peuvent tout changer. Alors les écorchures, les blessures qui parsèment notre corps et notre âme deviennent les traces de ces rencontres. Pourquoi ces cicatrices ne seraient-elles pas heureuses ? Pourquoi ces cicatrices ne seraient-elles pas belles ? Car mêmes disgracieuses ou invisibles, elles seront toujours là…

Le spectacle s’inspire de l’oeuvre de Victoire de Changy, édition Cambourakis, « l’ours Kintsugi », 2019.

Ce spectacle a été conçu pour être vécu dès la naissance. Une première entrée dans le spectacle vivant pour le tout-petit mais où chacun peut y trouver de quoi nourrir son monde intérieur : le sens, les sens, le mouvement… Le théâtre d’ombres, la langue des signes et le chant offrent une autre façon de lire selon son histoire personnelle, son âge.

Description :

18h30
Cour du collège Saint Pierre Saint Paul
Duo de clowns musiciens
durée : 55 min
tout public, dès 6 ans

Topette et Maestro viennent nous faire un concert ! Ça, ça va !
Topette c'est le grand dont la tête s'approche des étoiles et Maestro, le petit réglé comme du papier à musique.
Ils nous proposent un concert original, où la musique s'accorde avec le rire. Non sans difficultés ni quelques drames, ils vont devenir Clownicien et Musiclown pour notre plus grand plaisir.
Là-dessus pas de doute, ils sont bien 2 comme 1 accord.
Et ça, ça va !

Auteurs et interprètes: Julien Gerbier et Vincent Sirote / Co-auteurs : Julien Gerbier, Vincent Sirote, Jérémy Olivier / Mise en scene, direction d'acteur : Jérémy Olivier (Cie toi d'abord)

Description :

18H30
Tout public dès 6 ans

HUMOUR ET BEATBOX
KOSH est un artiste multiple et inclassable, reconnu tout d’abord pour son incroyable talent de beatboxer. Il met aujourd'hui cet art au service de son premier seul en scène qui mêle récits de vie, humour et forcément… bruitages !

Agrémenté de sons aussi fous que surprenants, comme la guitare électrique de son frère, le chant des oiseaux, l’ascenseur ou même le panda qui vomit, KOSH nous raconte avec drôlerie et tendresse son parcours de vie peu banal, la découverte du beatboxing et son désir de succès... Mais sa route est semée d’embûches.

Ainsi à travers ses voyages et anecdotes KOSH nous propose un spectacle tout public, hilarant et novateur.